 |
 |
|
Дореволюционный период творчества Богаевского
:: назад ::
дальше ::
к содержанию М. А. Волошин в статье «Архаизм в русской живописи» провозглашал: «Мечта об архаическом — последняя и самая заветная мечта искусства нашего времени, которое с тайной пытливостью вглядывалось во все исторические эпохи, ища в них редкого, пряного и с собою тайно схожего» [95]. Дух древней Эллады витал в поэзии А. А. Блока, В. Я. Брюсова и самого М. А. Волошина. Настойчиво обращали свои взоры к прошлому и художники. Герои греческой мифологии, мотивы античного искусства прочно входили в живопись и графику, в театральную декорацию представителей «Мира искусства» В. А. Серова, Л. С. Бакста, Д. И. Митрохина, С. В. Чехонина, А. Я. Головина и других. В 1908 году Бакст написал большое живописное полотно "Terror antiqus" («Древний ужас»), в котором посредством сложного символического образа передал свои представления о вечной красоте искусства. Эта картина явилась выражением характерных черт неоклассицизма, которыми отличались многие произведения художников первого десятилетия XX века. На московской выставке «Мира искусства», куда Богаевский был приглашен в 1911 году, он выступил с живописными полотнами героико-романтического направления «Гора св. Георгия» (1911) и «Пейзаж с померанцами» (1911). Для пейзажа «Гора св. Георгия» были характерны динамика цвета, напряженность контуров. Сама гора воспринималась как застывшие пласты извергнувшейся когда-то лавы. Ее верх венчал фантастический город. Линии, ограничивающие большие объемные массы гор и холмов, резкие и рвущиеся, создавали впечатление непрекращающегося движения. В то же время в композиции царил порядок строгого построения и учета масштабности. «Пейзаж с померанцами» художник также решил на сопоставлении контрастных тонов: бело-розовые развалины старой крепости, тёмно-оливковая поросль травы, ярко-оранжевые плоды цитрусовых деревьев и темно-синее небо. Пространство в обоих пейзажах создавалось приемом цветовых контрастов и воздушной перспективы.
-- |
Творчество Богаевского было тесно связано со всем сложным духовным развитием общества. Античная культура оставила многочисленные следы на восточном побережье крымской земли, которое художник еще с академических лет сравнивал с Римской Кампаньей [96] и видел в нем, как и в Италии, картины архаического пейзажа, ставшего источником его творчества. Впоследствии Богаевский писал: «Мне становится понятным мое пристрастие к классическому пейзажу Лоррена и Пуссена. Элементы этого пейзажа в Крыму те же, что в Италии и Греции, а культурная связь Крыма с этими странами с давних времен оставила на здешней почве свои многочисленные следы в виде курганов, греческих погребений, остатков стен и башен Генуи и Византии. Гомеровская «Киммериан печальная область» — вызывает в воображении картины архаичного пейзажа» [97]. Сознавая себя частицей крымской земли, устремляя взор в далекое прошлое восточного побережья и постигая суровую трагическую красоту Киммерии, художник умел найти в каждом ее уголке следы, оставленные прошедшими годами, и дать горным складкам, холмам, заливам и долинам образное толкование. Богаевский выработал концепцию героико-романтического крымского пейзажа, насыщенного глубокими историческими ассоциациями. Воспитанный в мастерской Куинджи на традициях реалистической пейзажной живописи, он отличался умением тонко подметить и точно выделить в картине наиболее характерные приметы крымского ландшафта.
|
||||||||||||||||||||||||||||||||||
|
|
© 2011-2018 KWD (при использовании материалов активная ссылка обязательна) |
|
|
||||||||||||||||||||||||||||||||
|
|||||||||||||||||||||||||||||||||||
