 |
 |
|
Дореволюционный
период творчества Богаевского ::
назад :: дальше ::
к содержанию Богаевский широко применял в своих картинах метод живописной ассоциации, некоторую условность, упрощенность в трактовке формы и колорита. Он прекрасно владел свободной плоскостью холста и умел создать органичное слияние изображенного пейзажа с окружающим его пространством, придавая картине декоративный характер. Интересна в этом отношении его работа «Поток» (1909—1910), решенная в плане настенного панно. Большие деревья переднего плана служат в ней кулисами, за которыми открывается центральная часть пейзажа, выделенная более интенсивным зелено-охристым цветом. На горных уступах, идущих террасами, размещены растения с мытными кронами, а на вершине горы — крепостная стена средневекового города. Среди дикорастущих кустов тамариска и старых развесистых шелковиц просматривается ручей, образующий местами небольшие водопады. Некоторая упрощенность в изображении земных форм, условность колорита отвечают живописным ритмам декоративного произведения. В «Классическом пейзаже» (1910), исполненном в фиолетовом тоне, Богаевский также применяет композиционную четкость, конструктивность построения, строгость в соотношении масштабов, условность колорита, что дает возможность придать пейзажу декоративный характер. Все три работы были выдержаны в зеленовато-коричневой гамме с включением белых, голубых и розовых цветов и давали достаточно яркое представление о живописи Богаевского этого периода, со свойственными ей чертами декоративной стилизации. В панно особенно ощутимо проявилась апелляция художника к классическому наследию. Он сильно итальянизировал крымский ландшафт и использовал изображения природных форм, встречающиеся в произведениях великих мастеров эпохи Возрождения. Интересно в этом отношении вертикальное полотно, в котором он изобразил небольшой водоем и поднимающуюся над ним естественную скалистую арку. На ней террасами разместились тонкие деревья, а на самой вершине — средневековые башни. В просвет арки открывался вид на дальние горы и цветущие долины. Мотив панно, а также характерный рисунок деревьев, скал и облаков были навеяны произведениями Андреа Мантеньи, в частности его картиной «Парнас».
-- |
В своём стремлении к декоративно-монументальному решению картин Богаевский никогда до конца не отходит от особенностей станковой живописи и не достигает в полной мере свойственного произведениям этого плана плоского, яркого цветового пятна, силуэтного обобщения. Он гармонично сочетает пространственные элементы с плоскостными, и в его полотнах переплетаются известная дробность и прорисованность одних мест с лаконизмом других. Художник допускает при этом использование графических приемов. Так. в его пейзаже «Утро» (1910) пышные кроны первоплановых деревьев, трава, облака решены орнаментально, на фоне обобщенных дальних скал и неба. Благодаря особому строю своих произведений Богаевский получил известность как художник монументально-декоративной живописи. Его пейзажи охотно приобретались московской и петербургской буржуазией для оформления интерьеров городских квартир и особняков. В 1911 году М. П. Рябушинский, видный московский фабрикат, брат известного капиталиста-мецената, издателя журнала "Золотое руно" Н. П. Рябушинского, заказал ему три декоративных панно для своего особняка на Спиридоновке [98]. Художник сделал предварительные эскизы акварелью, которые в настоящее время хранятся в Феодосийской картинной галерее имени И. К. Айвазовского. В 1912 году работа была завершена. Три холста (два квадратных и одно вертикальное) украшали одну из центральных комнат помещения. Заказчик остался доволен исполнением, но самому Богаевскому, судя по его письмам к Кандаурову, заказ этот не принес творческого удовлетворения. Автор был ограничен сроками исполнения картин, вынужден был спешить, что всегда мешало ему отдаваться работе в полную силу.
|
||||||||||||||||||||||||||||||||||
|
|
© 2011-2018 KWD (при использовании материалов активная ссылка обязательна) |
|
|
||||||||||||||||||||||||||||||||
|
|||||||||||||||||||||||||||||||||||
