 |
 |
|
Советский период творчества Богаевского
:: назад ::
дальше ::
к содержанию Применяя способ контрастного светотеневого построения своих графических пейзажных композиций, создавая в работах живописную тру светотени, Богаевский добивался передачи глубины пространства, динамики и жизненной выразительности изображаемых пейзажных мотивов. Альбом автолитографий Богаевского как явление наиболее ценное и весомое в полиграфической продукции и художественной жизни страны тех лет стоял на книжной полке в кремлевской квартире В. И. Ленина [118] рядом с трудами по искусству русских и зарубежных авторов [119], а также был приобретен Библиотекой имени В. И. Ленина. После выхода альбома в свет Кандауров писал другу: «У меня сейчас Добужинский и рассказывал, что в Петербурге эти три среды смотрели и наслаждались твоим альбомом. Петербуржцы в полном восторге» [120]. Это свидетельствует о том, что художник при всем, казалось бы, крутом повороте к новым изобразительным формам, остался верен основному принципу своего творчества, характерному и для ряда мирискусников. Он оставил за собой право романтически одухотворять природу, наделяя художественные образы определенным философским смыслом. Особенно ярко эта сторона творчества Богаевского проявилась в серии автолитографий, а также в ряде акварельных композиций 1920-х годов. К ним можно отнести, например, эскиз «Осенний вечер». Богаевский создал в нем героико-романтический образ восточного Крыма со следами глубоких «ран», нанесенных временем: размытая потоками почва; оголенные, выветренные скалы; засохшие деревья; выжженная солнцем трава. Написан пейзаж на контрастных отношениях цвета — коричневый с охрой, насыщенный по тону передний план и светлая, голубая даль с изящным контуром гор. Цветовые контрасты дают возможность передать плотную тяжесть земли и прозрачность воздуха. Художник не дробит изображение, решает его широкими цветовыми плоскостями. Очертания отдельных предметов он дает плавными, четкими линиями, добиваясь строгой конструктивности всей композиции.
-- |
Для самого Богаевского литографии явились словно бы признаком пробуждения новых сил, до того дремавших в нем. После многолетнего раздумья и сомнений он сделал решительный шаг в сторону реалистического искусства, свободного от стилистических тенденций модерна. Примечательно, что бывшие почитатели Богаевского, представители «Мира искусства» встретили альбом автолитографий с одобрением. В акварели «Облако» Богаевский изображает характерные для восточного Крыма оголенные каменные берега, виднеющиеся на них развалины старинных сторожевых укреплений и причудливые кучевые облака, рожденные морской влагой. Чтобы передать величественность мироздания и дать зрителю почувствовать всю его грандиозность, космичность, он заостряет внимание на облаках, сильно снижает линию горизонта и намеренно уводил наш взгляд в необъятный простор, в тайную мастерскую природы, где создаются поражающие воображение, изумительнейшие ансамбли облаков. Акварель решена в едином коричнево-охристом колорите с зеленым оттенком на воде и на небе. Она приближается скорее к тональному рисунку с выраженной линейностью и четкостью контура, при помощи которого автор передает твердость и незыблемость ландшафтных форм. Массы же облаков написаны более мягко, размывками, что соответствует их материальности.
|
||||||||||||||||||||||||||||||||||
|
|
© 2011-2018 KWD (при использовании материалов активная ссылка обязательна) |
|
|
||||||||||||||||||||||||||||||||
|
|||||||||||||||||||||||||||||||||||
