 |
 |
|
Советский период творчества Богаевского
:: назад ::
дальше ::
к содержанию Близкими по характеру «Планерной бухте» были и два других пейзажа Богаевского, показанные им в 1937 году на московской выставке по оформлению санаториев города Сочи. Отмечая их общие черты, художница Ю. Л. Оболенская писала: «Я уже не помню, чтобы когда-нибудь так безошибочно творилось все на холсте. Так безошибочно и легко возникали облака, так безошибочно уверенно рассыпались искры мазков по трепещущему небу, так безошибочно голубели и отражались в воде дали [...]. Эта голубизна, ли дали, эта невозможная легкость облаков начинают втягивать зрителя, впитывать его внутрь холста и начинается какое-то взаимодействие, которое трудно описать словами» [142]. Свобода и раскованность в живописном решении особенно проявились в акварельных эскизах Богаевского 1930-х годов. Так, в пейзаже «После дождя» (1938) сказалась его длительная работа на натуре в районах Судака и Нового Света. Художник использовал интенсивность цветовой окраски, подмеченной в природе, светотеневой и цветовой приемы в передаче пространства, ввел в общий колорит открытые цвета. Он погрузил в прозрачную тень передний план, мягкими, широкими цветовыми пятнами вылепил темные кроны деревьев, траву. Свежо и легко, размывая контуры, написал освещенные солнцем объемы скал и в один прием по сырому листу наметил облака. В пейзаже «После дождя» многое от натуры: и пологий берег, и высокая гряда гор, и прозрачный, насыщенный влагой воздух. Но в то же время он несет обобщенные, синтезированные черты. Особый композиционный строй величественных массивов гор, деревьев и облаков придает пейзажу отпечаток чего-то вечного, незыблемого, идущего от самой природы восточного Крыма.
-- [тавроскифия] |
Одним из крупных достижений Богаевского на пути его творческих исканий в советский период стала картина «Тавроскифия» (1937). С большой впечатляющей силой передал он в ней природу древних берегов Тавриды. Это собирательный образ Киммерии — с моря открывается вид на величественные берега, гребни гор которых венчают сторожевые крепости, как бы вросшие в землю, слившиеся с нею. У прибрежных камней плещутся волны, в небе клубятся облака. Свободная, не связанная классической схемой композиция придает полотну острую динамичность, а движение цвета от теплых к холодным тонам, от темных к светлым вызывает ощущение трепетности самой жизни. Морские волны написаны в зеленоватой холодной гамме, горы выдержаны в теплых коричнево-фиолетовых тонах, а небо и горные дали — в голубых и лиловых. Постигая тайну светотеневой моделировки со сложной разработкой тонких цветовых нюансов, художник успешно решает задачу пространственного построения картины. Он избегает детализации, но основные элементы пейзажа — морские волны на переднем плане, каменные глыбы берега, древние крепости — прописывает тщательно, в них хорошо чувствуются материальность, плотность природных форм. Богаевский пишет пастозным мазком, использует в освещенных местах лессировки, дающие насыщенный цвет. Картина «Тавроскифия» отличается жизненностью, подвижностью и в то же время наполнена истинным величием. Соединяя в ней типические и индивидуальные качества ландшафта, развертывая панораму горных цепей, крепко связанных между собой композиционным и цветовым строем, художник достигает обобщенного монументального образа природы.
|
||||||||||||||||||||||||||||||||||
|
|
© 2011-2017 KWD (при использовании материалов активная ссылка обязательна) |
|
|
||||||||||||||||||||||||||||||||
|
|||||||||||||||||||||||||||||||||||
