 |
 |
|
Советский период творчества Богаевского
:: назад ::
дальше ::
к содержанию Живописное полотно «Крымская Кампанья» (1938) по содержательности художественного образа примыкает к предыдущей картине. Материалом для его создания послужили натурные работы, исполненные Богаевским в Судаке и Коктебеле. Используя отдельные элементы природы этих мест, суммируя свои впечатления, художник в соответствии со своим замыслом создает синтетический пейзаж. Перед взором раскрывается величественный крымский ландшафт: возвышенности, несущие на себе остатки древних сооружений; редкие сады, оживляющие однообразие невысоких холмов; водопады, горы, спускающиеся к морю; необъятный простор неба. В композиции находит свое отражение давняя мечта Богаевского написать крымский пейзаж, передающий возвышенную красоту земли, торжественность ее горных хребтов, выжженных солнцем пустынь, зеленых оазисов. Особенно интересен акварельный эскиз «Крымская Кампанья» к картине того же названия, который по своему колористическому богатству, совершенству рисунка, конструктивности композиции и широте охвата окружающего мира перекликается с пейзажными этюдами Александра Иванова, изображающими панорамные виды Римской Кампаньи. Внимательное отношение Богаевского к творчеству этого замечательного русского художника было безусловным и не случайным. В свое время Иванов также был увлечен творчеством Пуссена и искусством художников раннего Возрождения, но в работе над этюдами с натуры он сумел преодолеть классицистический традиционализм. К его колористическим поискам в серии итальянских пейзажей и обратился Богаевский в конце 1930-х годов. К сожалению, это не нашло отражения в его переписке (известной мне), но весьма ощутимо при сопоставлении пейзажных видов восточного Крыма Богаевского этого времени с произведениями Александра Иванова, написанными в Италии в 1830—1850-е годы. Речь в данном случае идет о глубине постижения Богаевским живописной системы выдающегося художника. Так, в судакских этюдах Богаевского, сделанных в самом конце 1930-х годов, ставилась задача передать непосредственное ощущение от увиденного мотива, раскрыть многогранность форм и цвета крымской земли. Художник писал этюды, не отвлекаясь на детали, не засушивая подробностью прописки первое впечатление от натуры. Мазки краски ложились широко и свободно, большими цветовыми пятнами, которые дополняли друг друга и создавали естественную гамму залитой солнцем земли. Известную роль в разработке цветовой палитры, а также в поиске чистоты и насыщенности тона сыграли работы Богаевского, написанные в Тарусе, где он проводил летние месяцы в 1937 и 1939 годах. Обращение к русскому пейзажу объяснялось желанием художника «обновиться в цвете», как он сам выразился, разнообразить колорит крымского пейзажа, зачастую подчиненного строгой логике композиционного замысла и структурности рисунка его картин.
-- |
Судакские этюды были решены в необычной для Богаевского манере — почти в подмалевке. Солнечный свет, воздушное пространство передавались красивым сочетанием синего, зеленого, голубого, фиолетового цветов. Большое внимание уделялось живописности в изображении природы. Живописное пятно в этих работах художника не просто отвечает задуманному колориту, а передает природную силу освещенности отдельных планов в пейзаже. Освещенная почва, деревья, постройки, вереницы дальних хребтов выступают в монолитном цветовом и линейном единстве. Натура приведена к предельной лаконичности посредством обобщения цветовых масс, форм и линий. Судакские этюды явились существенным завоеванием художника в живописи, которое сыграло определенную роль в его дальнейшей работе. Пейзажи Богаевского конца 1930-х — начала 1940-х годов обрели истинную жизненность и динамичность. Они строились на богатых оттенками цветовых отношениях, решающих колорит картины и определяющих ее эмоциональное состояние.
|
||||||||||||||||||||||||||||||||||
|
|
© 2011-2017 KWD (при использовании материалов активная ссылка обязательна) |
|
|
||||||||||||||||||||||||||||||||
|
|||||||||||||||||||||||||||||||||||
